Above & Beyond es el exitoso trío electrónico formado por Jono, Tony y Paavo, que ha permanecido en la vanguardia de la música dance durante 25 años. Conocidos por su escritura emocional, profundidad melódica y una conexión fuerte con sus fans, han construido uno de los nombres más respetados del género a través de su música y la comunidad global Anjuna Family.

Son los fundadores de las etiquetas Anjunabeats, Anjunadeep y Anjunachill, y también presentan el exitoso programa de radio *Group Therapy* desde hace años. A lo largo de sus carreras, han recibido dos nominaciones al Grammy y su álbum *Common Ground* debutó en el puesto número 3 del Billboard 200.

Adventure Club es el dúo electrónico canadiense formado por Christian Srigley y Leighton James, conocido por su dubstep melódico que mezcla vocales emotivas, construcciones de sintetizadores épicas y caídas potentes. Se convirtieron en uno de los nombres más reconocibles en ese género al combinar la energía de un festival con una sonoridad más sentimental y antológica.

Origen: Con base en Montreal, Quebec, Adventure Club comenzó como una banda de hardcore pop-punk antes de pasar a la música electrónica en 2011. Lograron su primer éxito con remixes como el de Yuna’s “Lullabies” y Flight Facilities’ “Crave You,” luego se consolidaron como una importante fuerza en giras con álbumes como Red // Blue y Love // Chaos, ganándose la reputación de llevar música melódica de bajo a grandes escenarios festivales.

Armin van Buuren es un DJ y productor neerlandés nominado al Grammy que se reconoce como una de las figuras definitorias en el trance y la EDM global. Durante más de dos décadas, ha permanecido en la cima del mundo de la música electrónica a través de una combinación de lanzamientos en estudio, actuaciones en festivales y clubes importantes, y un fuerte vínculo con sus fans. Su influencia sobre el género y su éxito sostenido lo han convertido en uno de los nombres más importantes en la música electrónica.

Es conocido por liderar el movimiento del trance mientras mantiene una presencia sólida tanto en escenario como a través de su programa radial semanal, *A State of Trance*. Su carrera también ha sido marcada por cinco primeros lugares en la encuesta anual de DJ Mag sobre los 100 mejores DJs.

BOLO es un DJ y productor de San Diego basado en Latinoamérica conocido por sus sets llenos de energía que combinan house y techno con sus raíces hispanas. Su estilo ha logrado que se destaque como una nueva figura en la música dance moderna, dirigiéndose tanto a las multitudes de raves como a los públicos nocturnos.

Es reconocido por su enfoque innovador que conecta la influencia latina con la producción electrónica contemporánea. Esa identidad se ha convertido en una parte definitoria de su ascenso.

BUNT es el nombre artístico del DJ, productor y multiinstrumentista alemán Levi Wijk, conocido por ayudar a definir el sonido de la stutterhouse. Su música combina energía electrónica con elementos inspirados en el folclore, dando a sus sets un sentimiento melódico y elevador que se destaca en la música dance. Ganó reconocimiento significativo gracias a canciones virales como “Clouds” y ha construido una reputación por shows en vivo que tienen un carácter más comunitario que los tradicionales sets de DJ.

El proyecto comenzó originalmente como una dupla en 2014 antes de convertirse en la actuación solista de Wijk después de que Nico Crispin se retirara en 2021. También es conocido por sus presentaciones en configuraciones íntimas y alrededor del escenario, diseñadas para romper la distancia habitual entre DJ y público.

Deathpact es un proyecto anónimo de música electrónica conocido por su bass music oscuro y cinematográfico, su imagen críptica, presentaciones con máscara y una mitología de fans construida alrededor de “We Are Deathpact. You Are Deathpact.” Su sonido mezcla midtempo bass, texturas industriales, producción electrónica experimental y bajos pesados, con lanzamientos como FROM DARKNESS, Cipher Four, BURN ME DOWN, HOUDINI, SOOTHSAYER, 0506+056 y música conectada con artistas como REZZ.

MEDUZA, la banda italiana nominada al Grammy, construyó un impulso global significativo al llevar el house music de vuelta a la radio diurna sin perder su poder en los clubes. Desde que se hicieron conocidos con “Piece of Your Heart” en 2019, se han convertido en una de las actas italianas más grandes en streaming, con un alcance mundial masivo, éxitos en las listas y un sonido que funciona tanto en discotecas como en escenarios principales de festivales.

Su ascenso ha estado definido por un fuerte atractivo transversal y una demanda constante en los mejores escenarios y residencias del mundo, incluyendo Tomorrowland, EDC, Coachella, Las Vegas e Ibiza. Este perfil los ha convertido en uno de los ejemplos más claros de cómo el house music opera tanto en la escala underground como mainstream en la era moderna.

OSCURE es uno de esos nombres que ha estado presente en la escena dance underground de Los Ángeles durante años, construyendo su reputación a través de sus sesiones de DJ, producción y remezclas en una amplia gama de sonidos club-focused. Se le puede considerar un verdadero veterano del escenario — alguien cuyo valor no solo radica en sus lanzamientos, sino también en los años de presencia, consistencia y conexión con la cultura.

Con base en Los Ángeles, ha tocado en eventos importantes como EDC, Beyond Wonderland, Nocturnal Wonderland, el escenario Do LaB del Coachella, Lightning in a Bottle y Earthdance. Esto demuestra el nivel que ha alcanzado mientras sigue estando arraigado en la escena underground. En lo musical, ha lanzado trabajos a través de su propio sello LABA Recordings junto con sellos locales e independientes como Funky Ghetto Phonics Music, Off World Music, Phunkedup Records, DMT3 Traxx, Fifth Gear, Red Bull Academy, Ball of Waxx y Booty Trax. Además, ha colaborado con artistas como Run DMC, Sula, Medusa & the Feline Science, ILL Knob, Stacy Brandt, Sarah Ball, Eastern Sun, John Kelley y Stu G.

Porter Robinson construyó uno de los arcos más distintivos en la música electrónica, pasando de un sonido inicialmente energético y EDM hacia una evolución más emocional, melódica e influenciada por el indie sin perder su identidad. Proyectos como Worlds, Nurture y SMILE! :D ayudaron a definir esa transformación, mientras que sus trabajos tanto como Porter Robinson como Virtual Self demostraron cuán amplio es realmente su rango creativo.

Nacido en Carolina del Norte, se hizo conocido joven con “Say My Name” y rápidamente se convirtió en una figura importante en la escena dance de principios de 2010 tras firmar con OWSLA. Con el tiempo, su música evolucionó hacia composiciones más atmosféricas, instrumentación en vivo, vocales y performances visualmente impactantes, mientras que colaboraciones como “Shelter” con Madeon y proyectos como Second Sky reforzaron su papel como un artista con un mundo creativo completo alrededor de la música.

Rohaan es un productor dinámico originario de York, Reino Unido, que ha causado sensación con su versátil y innovador sonido que abarca múltiples géneros dentro del ámbito electrónico. Su capacidad para fusionar influencias diversas en tracks cohesivos le ha valido el reconocimiento crítico y el apoyo de pesos pesados de la industria como Four Tet y Jamie XX.

Comenzando en el escenario underground, Rohaan rápidamente alcanzó notoriedad a través de una serie de lanzamientos en sellos top como HARD Records y VISION. Su álbum debut "Bleach" le dio mayor reconocimiento al ganar varios premios, incluyendo Artista y Álbum del Año según DJ Times. Su música ha sido destacada en BBC Radio One Essential Mixes y Noisia Radio, consolidando aún más su posición en el mundo de la música electrónica. En los últimos años, Rohaan ha ampliado su alcance global, actuando en festivales importantes como HARD SUMMER y Tomorrowland, lo que refuerza su papel como una estrella emergente en la industria.

San Holo es un DJ, productor, compositor y músico neerlandés conocido por música electrónica emocional que mezcla future bass, melodic bass, trap, texturas ambientales, guitarra e instrumentación en vivo. Ganó reconocimiento con canciones como “We Rise” y “Light,” y después amplió su sonido con álbumes como album1, bb u ok?, EXISTENTIAL DANCE MUSIC y el próximo TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD, además de crear el sello independiente bitbird.

Simon Apex es un artista de música electrónica y figura emblemática del rave de los años '90 cuya carrera conecta la radio pirata, estilos más duros del EDM, breaks, bass y cultura drum and bass. Desde sus raíces en una urbanización británica hasta las grandes etapas de festivales globales, su trabajo ha ayudado a moldear el sonido y la dirección de la música dance moderna.

Después de ser descubierto por Pasquale Rotella de Insomniac, Simon se convirtió en una figura habitual en festivales como EDC y Nocturnal Wonderland. Co-fundó Shrine Studios junto a Bonzai Caruso, lanzó ViBE 99.7FM y más tarde se asoció con Dolby en 2023 para construir un estudio dedicado de Spatial Audio Dolby Atmos para música dance antes de unirse al equipo de desarrollo de Spatial Audio de Dolby en 2024.

1991 es un artista de drum and bass del Reino Unido conocido por su producción precisa y melódica que equilibra la energía rave con una sonoridad más limpia y pulida. Su música encuentra el punto perfecto entre el impulso festivales y el levantamiento emocional, lo que es parte fundamental de lo que lo hace destacar en el drum and bass moderno.

Origen: Con base en Londres, 1991 comenzó a ganar impulso real en 2016 después de ser seleccionado por Chase & Status para unirse a MTA Records. Desde entonces, ha avanzado rápidamente, recibiendo reconocimiento de BBC Radio 1 y ganando el premio a mejor nuevo artista en los Drum & Bass Awards, lo que le ayudó a establecerse como uno de los nombres más prometedores del género.

999999999 son un dúo italiano que lidera la escena del hard techno, conocido por crear música inmediata, intensa e imposible de ignorar. Su sonido se basa en el choque entre el poder bruto impulsado por máquinas y la improvisación en vivo, lo que da a sus registros y presentaciones una sensación de movimiento que nunca resulta estática.

Desde que lanzaron el proyecto en 2016, han construido un catálogo sólido a través de su propio sello NineTimesNine, publicando una serie de EPs duros que se han reeditado repetidamente debido a la demanda. Un punto de inflexión importante llegó con “300000003” en 2018, un tema breakout que ayudó a expandir su estilo de acid techno a un público mucho más amplio, y para 2020 habían superado una estrategia exclusiva de vinilo para publicar música digitalmente e iniciar el sello para otros artistas también.

A.M.C es un DJ y productor de drum and bass conocido por sus sets ultra precisos con cuatro decks, energía sin fin y una técnica de mezcla que mantiene a la gente en movimiento. Se destaca no solo por su habilidad técnica, sino por convertirla en algo explosivo y centrado en el público, lo que es una gran razón por la cual se ha convertido en un nombre respetado en el género.

Nacido como Alex Mark Calvert, A.M.C ha construido su reputación mezclando las raíces del jungle británico con un estilo de drum and bass más futurista, creando una propuesta que conecta con fans que van más allá de un solo escenario o región. Este ascenso ha sido respaldado por reconocimientos importantes, incluyendo el premio Drum&BassArena a Mejor DJ durante cinco años consecutivos desde 2019 hasta 2023, así como giras agotadas en Norteamérica, Europa, Nueva Zelanda y Australia.

ATLiens es un dúo anónimo de música bass de Atlanta conocido por sus actuaciones con máscaras y visuales alienígenas, así como por una sonoridad potente diseñada para impactar en festivales. Su música se encuentra en el ámbito del dubstep y la música bass, con un estilo más oscuro y agresivo que les ha hecho uno de los actos más reconocibles en ese mundo.

El dúo mantiene sus identidades ocultas y se centra completamente en una estética extraterrestre, con sus máscaras rojizas de alienígena convirtiéndose en un elemento central del proyecto. Ganan atención a nivel nacional con la canción “Chief”, que alcanzó mayor popularidad después de que Skrillex la tocara en Boiler Room, y desde entonces han construido una sólida base de seguidores en el mundo de la música bass y los festivales.

Nacido en España y criado posteriormente en el sur de Alemania, este productor y DJ construyó su sonido fusionando diversos estilos — ritmos de makina, bajos de trance y la energía pura de sus raíces latinas. El resultado es un estilo que se siente rápido, impetuoso y centrado en constante movimiento.

Primero ganó reconocimiento en el circuito de fiestas ilegales antes de que los club locales empezaran a prestarle atención. Luego, continuó consolidando su carrera a través de residencias con la Adrenaline Team en Colonia y el Gotec Club en Karlsruhe. Estos espacios le ayudaron a definir su identidad y le dieron la plataforma para pasar de ser un nombre local a convertirse en un artista reconocido más allá de sus fronteras.

Alison Wonderland es una artista electrónica australiana que ha pasado de la escena nocturna de Sydney a convertirse en uno de los nombres más influyentes en el mundo del dance music. Conocida por su sonido innovador, presencia poderosa en el escenario y shows en vivo inmersivos, ha construido una base global de seguidores gracias a sus apariciones en festivales importantes, giras masivas como headliner y un éxito que se extiende más allá del género electrónico.

En 2018 hizo historia al ser la DJ femenina mejor pagada en la historia de Coachella y desde entonces ha continuado encabezando festivales importantes a nivel mundial. Su ascenso también ha sido respaldado por números récord en plataformas de streaming, certificaciones platino y fuertes ventas de entradas durante sus giras por los Estados Unidos.

Androcided es un productor y performer de Los Ángeles cuyo sonido se inspira en el hardcore punk, los ritmos go go, la cultura de fiestas libres, el hard house y otras influencias clubber crudas y rápidas. Lo que la distingue es que su música parece moldeada tanto por energía y actitud como por género, lo que le da un estilo que impacta fuertemente pero sigue siendo personal.

Nacida en Washington D.C., ella se inspira mucho en el espíritu DIY y la velocidad del hardcore punk, así como en el ritmo percusivo de respuesta y llamada del go go. Desde que se mudó a Los Ángeles, ha formado parte de la escena underground local a través de apariciones regulares en vivo, llevando frecuentemente sintetizadores, samplers y una sirena dub al mix, mientras también ayuda con eventos a través del equipo Kismetekno.

DJ Bad Ash, también conocida como Ashlee Williss, es una DJ de formato abierto que recorre el mundo y se destaca por transformar eventos en experiencias llenas de energía. Lo que la hace única es su capacidad para combinar naturalmente actuaciones en vivo, control del público y sets de DJ que cruzan géneros, creando algo más grande que una simple contratación.

Antes de dedicarse de tiempo completo a ser DJ, construyó su nombre como cantautora ganadora de premios, recibiendo reconocimiento como una de las diez mejores cantautoras del país por Guitar Center y logrando casi 80 colocaciones en televisión y películas. También escribió y grabó con Jackson Browne, fue endosa por Gibson Guitars, actuó en eventos importantes como los GRAMMYs, AMAs, CMAs y gifting suites de Sundance, y compartió escenario con artistas como Stevie Wonder, Justin Timberlake, Lionel Richie, ZZ Top, Martina McBride, Rascal Flatts y Barry Manilow.

Bad Beat, también conocido como Tino BadBeat, es un DJ y productor de Las Vegas cuyo sonido se basa en el techno pero está moldeado por una pasión más amplia por la house music y la cultura nocturna. Originario de Ciudad Juárez, México, construyó su estilo a lo largo de los años explorando diferentes géneros, aunque el techno ha permanecido como la vía distintiva que lo define.

Desde 1999, ha estado activo en la escena de Las Vegas, comenzando con vinilos y ganándose un nombre a través de sets en lugares como Tacos & Beer, Body English, Marquee, Vanguard, Beauty Bar, Artifice, Artisan, Ghost Bar, House of Blues, Foundation Room y The Joint. Además de ser DJ, ha participado en traer artistas a la ciudad y en moldear la escena local, organizando eventos underground como Techno Taco Tuesday y colaborando con nombres reconocidos como Coyu, Fur Coat, Adam Beyer, Joseph Capriati, Matthias Tanzmann y John Acquaviva.

Benni Ola es un cantante, rapero y compositor de Los Ángeles cuya versatilidad lo hace destacar. Su voz se mueve naturalmente entre diferentes estilos, lo que lo convierte en una fuerte apuesta para la música dance mientras aún le permite incorporar personalidad y variedad a cada canción.

De fondo, ha construido un perfil como colaborador flexible, trabajando en espacios donde confluyen el rap, la electrónica y sonidos más experimentales. Esa versatilidad se refleja en créditos con artistas como Channel Tres, JPEGMAFIA y TokiMonsta, lo que demuestra cuán adaptable es realmente su estilo musical.

CID es un DJ, productor, jefe de sello discográfico y presentador de radio basado en Nueva York que se ha convertido en una figura importante en la música electrónica gracias tanto al éxito comercial como al respeto dentro del industry. Conocido por su sonido orientado a los clubes y un trabajo constante, ha recibido elogios de artistas de renombre mientras construía una carrera que incluye apariciones en festivales importantes, fuertes desempeños en Beatport y cientos de millones de streams. Su alcance y consistencia lo han convertido en uno de los nombres más establecidos del escenario.

Aprendió a ser DJ a solo 11 años y posteriormente amplió su papel en la música a través de su sello discográfico Night Service Only y su presencia en radio. Esa dedicación a largo plazo al arte ha contribuido a forjar su reputación tanto como artista como como curador de talentos.

Cristoph es un DJ y productor cuyo sonido se inspira en el house de Chicago, el progressive house y la faceta más emocional del club music. Inspirado desde temprano por nombres como Masters At Work y Sasha & Digweed, ha desarrollado un estilo que resulta atmosférico, pulido y adecuado tanto para salas underground como para momentos en festivales.

Creció en el norte de Inglaterra, donde obtuvo su primera oportunidad en una discoteca local gracias a su hermano. Su padre le sentó las bases al comprarle sus primeros platos de DJ. Después de aprender con vinilos y perfeccionar sus habilidades en el estudio, consiguió un impulso temprano bajo la guía de Hot Since 82. Luego dio un gran paso adelante cuando Eric Prydz apoyó su música tras escuchar la calidad de sus producciones y más tarde lo incorporó al mundo de Pryda Presents.

CRS? es un DJ y productor de Los Ángeles cuyas raíces en la música se remontan prácticamente a su nacimiento. Criado en una cultura de estudio gracias al trabajo de su padre en The Sound Factory de Hollywood, empezó con los tambores y las platillas desde temprana edad y, con el tiempo, construyó una reputación como uno de los artistas más importantes del drum and bass que ha salido de Los Ángeles.

Empezó a tocar la batería a los 8 años, se compró sus primeros platos a los 13 y nunca realmente miró atrás. Desde entonces, ha tocado por toda Norteamérica, lanzado música en su propio sello Herbn’ Music y el de APX1’s Ghetto Life, colaborado con la etiqueta británica Top Cat’s 9 Lives y creado un catálogo masivo de mixtapes, lanzamientos y colaboraciones. A lo largo del camino, ha compartido escenario con nombres como Goldie, DJ Hype, Roni Size, LTJ Bukem, KRS-One, Fat Joe, E-40, Too Short y muchos más, mientras también ayudaba a moldear la escena de Los Ángeles a través de eventos como I Love L.A. y su profunda participación en la cultura underground de la ciudad.

Canary Yellow crea música de baile que vive en la tensión entre opuestos. El sonido se siente tanto calculado como espontáneo, explosivo e introspectivo, lo que da al proyecto una personalidad que destaca frente a artistas electrónicos más monodimensionales.

La influencia abarca desde el techno visionario del Reino Unido hasta la música de bajo más detallada de Estados Unidos, pero no suena como una copia de ninguno de los dos. Lo que hace funcionar a Canary Yellow es la forma en que esos mundos se fusionan mediante un enfoque más auténtico y divertido, aunque sigue siendo intencional.

Cassian es un DJ y productor australiano ganador del Grammy que reside en Los Ángeles y se ha convertido en uno de los nombres más cotizados en melodic house y techno. Con más de 100 millones de streams globales y 1,2 millones de oyentes mensuales, ha alcanzado posiciones destacadas en las listas de Beatport y ha demostrado ser un maestro de su arte al lanzar música en sellos líderes como Rose Avenue Records, Afterlife Records y Odd One Out Records.

Su impacto lo ha llevado a realizar actuaciones masivas en festivales prestigiosos como Coachella y Lollapalooza, así como residencias en clubs top como Hi Ibiza y Printworks London. Además de sus propias lanzamientos, Cassian ha mezclado álbumes aclamados por la crítica para el trío australiano RÜFÜS DU SOL—trabajo que le valió múltiples ARIA Awards, APRA Awards y un Grammy—mientras también desempeñaba un papel crucial en proyectos de artistas celebrados como Anyma, Hayden James, What So Not, Crooked Colours y Broods, acumulando certificaciones de oro y platino a lo largo del camino.

Charles Feelgood es un veterano DJ de house cuyo nombre está asociado con la música electrónica durante décadas, especialmente en el área de Baltimore y Washington D.C., donde ayudó a moldear la escena electrónica temprana. Su estilo se basa en múltiples facetas del house music, y esa versatilidad es una gran parte de por qué construyó una reputación tan fuerte tanto a nivel regional como internacional.

Fue una figura clave en la escena de Baltimore/DC, especialmente a través de Fever, la noche de club influyente que lanzó en los primeros años de los 90 junto con Scott Henry. Ese evento ayudó a introducir la música electrónica en la región a una escala mucho mayor, se mantuvo durante más de siete años y contó con nombres importantes como Paul van Dyk, Derrick Carter y Carl Cox. Desde entonces, su perfil continuó creciendo gracias a su serie de mezclas Time to Get Ill, lanzamientos discográficos importantes, giras extensas por todo Estados Unidos e internacionalmente, y un posterior traslado a Los Ángeles que lo conectó aún más con la escena dance del sur de California.

Esta DJ, productora y jefa de sello belga ha construido un perfil en rápido ascenso gracias a una sonido que resiste la categorización fácil. Su estilo que mezcla géneros lleva una energía visceral y dominante que la ha ayudado a pasar del underground al reconocimiento global más amplio. Esa actitud sin miedo es una parte importante de lo que la ha convertido en uno de los nombres más solicitados en el mundo musical.

Su background en la escena underground belga sigue siendo central para el filo e intensidad en su sonido.

Chloé Caillet es una escritora, productora y artista de performance cuyo trabajo se encuentra en la intersección entre la cultura del club, la identidad personal y un mundo creativo más amplio que abarca moda y nightlife. Su sonido y presencia tienen un aire pulido pero mantienen sus raíces en la pista de baile, lo cual es una parte importante de por qué se ha conectado tanto con audiencias musicales como con tastemakers fuera del espacio convencional del club.

Su perfil ha crecido a través de actuaciones en vivo en festivales y grandes venues alrededor del mundo, así como el apoyo de medios como i-D, FLAUNT, CRACK, Notion, Wonderland, Metal Magazine y WWD, además de la difusión por parte de voces de BBC Radio como Pete Tong y Sarah Story. Más allá de la música en sí misma, también ha estado moldeando una visión más amplia sobre nightlife y comunidad a través de su identidad queer y su enfoque en crear espacios que se sientan abiertos, expresivos y genuinamente colectivos.

Chris Lorenzo es un productor nacido en el Reino Unido conocido por un estilo que se niega a quedarse en una sola línea, mezclando influencias underground con un enfoque hacia adelante para la música dance. Su sonido valiente y su actitud innovadora lo han ayudado a establecerse como uno de los nombres más distintivos del escenario. Esa mezcla de fuerza, personalidad y experimentación es una gran parte de por qué sigue destacándose.

Su base artística se formó durante el tiempo que pasó en la escena underground británica, donde desarrolló las intuiciones que siguen impulsando su música hasta hoy. Ese pasado continúa influyendo en el toque innovador y atrevido en su trabajo.

Cloonee es un DJ y productor de tech house del Reino Unido conocido por sus grooves despojados, baterías contundentes y pistas club que están hechas para funcionar en salas reales, no solo en listas de reproducción. Su sonido es limpio, directo y diseñado para sesiones pico, lo cual es una gran razón por la que se ha convertido en un nombre fuerte en el house moderno.

Origen: Salido del Reino Unido, Cloonee comenzó a ganar reconocimiento serio después de su EP debut en 2017 con Elrow Music. Luego continuó avanzando con lanzamientos en sellos como Repopulate Mars y Solid Grooves. Un punto de inflexión temprano clave fue su primer #1 en Beatport con “Be Good To Me”, lo cual le ayudó a impulsarlo aún más en el circuito global de tech house.

Discip es un DJ y productor argentino de Neuquén que se ha destacado rápidamente como una de las nuevas promesas en la música electrónica. Su sonido combina tech house y minimal con influencias del hip-hop, lo que le da a sus producciones un toque fresco que lo ha hecho sobresalir desde el inicio de su carrera. El apoyo de artistas importantes y colocaciones fuertes en sellos discográficos han ayudado a impulsar su perfil internacionalmente.

A solo 20 años, dio un gran paso adelante con su primera gira por Europa en 2023, seguida de una segunda gira en 2024 que se expandió a países como el Reino Unido e Italia. También ha participado en lineups destacados en venues de Italia y Brasil junto a nombres establecidos del género.

DJ Flapjack es un DJ de hardcore de Los Ángeles conocido por su energía sin fin, habilidades de turntablism intensas y un estilo diseñado para impactar en los raves underground. Sus sets se basan completamente en vinilo y están impulsados por una intensidad que lo hace destacar tanto para quienes son nuevos en el hardcore como para aquellos que llevan años en la escena.

Durante más de una década, se ha convertido en un elemento esencial del escenario underground de hardcore estadounidense, ganándose fama a través de sus scratches, habilidades técnicas y una reputación que trasciende Los Ángeles. Ha tocado en algunos de los raves más grandes de bodegas en Norteamérica, desarrollando un estilo en vivo que se siente crudo, físico y completamente conectado con la pista de baile.

Este DJ es un referente de la música electrónica desde hace más de 30 años detrás de los platos, llevando una conexión profunda con la cultura del baile underground que se remonta a 1995. Su identidad está basada en experiencia, versatilidad y una verdadera historia dentro del escenario, más allá de un impulso trendy reciente.

A lo largo de los años, su trayectoria ha pasado por diferentes capítulos, incluyendo Biohazard Productions en Los Ángeles desde 1995 hasta 2003, luego Spacecowboys, Seismic y Mighty Breaks en San Francisco entre 2003 y 2008. Durante este tiempo, el artista también adoptó la identidad de Mojave Desert Funkster, co-fundó Sonoma Silent Disco en 2018 y ha trabajado bajo los nombres de DJ Flite y Plump & Juicy Brettocks.

Danny The Wildchild es uno de esos nombres que tiene verdadero peso en el drum and bass, especialmente en la vertiente jump up del género. Con más de tres décadas en la industria, se hizo famoso por sus habilidades de DJ afiladas, sets llenos de energía y un repertorio tan amplio que lo hace sentir como un verdadero veterano del escenario en lugar de solo otro nombre consolidado.

Salido de Chicago, Danny desempeñó un papel crucial en la formación tanto de la comunidad local como de la más amplia del drum and bass, especialmente a partir de los años noventa. Se le describe como una fuerza pionera que ayudó a introducir el drum and bass en el Medio Oeste estadounidense y más allá, lo que es una gran razón por la cual sigue siendo considerado uno de los artistas más respetados de Chicago en este espacio.

Dennett es un productor cuyo sonido combina ideas melódicas con energía basada en bajos, lo que le da a su música un estilo que resulta tanto emotivo como impactante. Esa mezcla le ha permitido construir una base de fans creciente y establecerse como artista con una dirección creativa clara.

Desarrolló su interés por la producción musical mientras vivía en Orange County, California, y más tarde se mudó a Tucson, Arizona, para estudiar en la Universidad de Arizona. A lo largo de sus años universitarios, ha continuado actuando en eventos y festivales por todo el país, equilibrando así su música con sus estudios.

Disko Cowboy, también conocido como Dave Wrangler, es un productor, diseñador y DJ que mezcla géneros sin perder coherencia en su sonido. Su estilo refleja una verdadera pasión por la cultura de los remixes, combinando country, hip-hop, indie, música club y energía rave para crear algo que resulta juguetón, creativo y muy personal.

Creció en el Texas Hill Country, donde absorbió todo desde el pop country de los años '90 hasta Waylon y Willie, pasando por rock alternativo, hip-hop y clásicos del rave. Esa base amplia, junto con una profunda conexión a la cultura DIY y al pensamiento de los remixes, lo moldearon como un artista que ve la música menos como categorías fijas y más como algo que debe ser reimaginado y llevado a nuevos espacios.

Distinct Motive es un productor y DJ canadiense conocido por su música de bajo oscuro y minimalista que impacta con fuerza pero mantiene una sensación deliberada y despojada. Su sonido se inspira en la estética temprana del dubstep, aunque sigue creando su propia identidad, lo cual es una gran razón por la que destaca en la escena actual de música de bajo.

Salido de Toronto, construyó su nombre al mantenerse fiel a la vertiente original y influenciada por el dub del dubstep, en lugar de perseguir una versión más comercial del género. Este enfoque le permitió poner a su ciudad natal en el mapa internacional de la música de bajo mientras ganaba seguidores en toda Norteamérica y Europa.

Glaude es uno de esos DJs cuya reputación se debe tanto a la forma en que interpreta sus sets como a los registros que ha lanzado. Como figura destacada del escenario dance music del Oeste desde hace mucho tiempo, construyó su nombre con sets llenos de energía, una gran versatilidad y un carisma en vivo que lo convirtió en favorito tanto para las multitudes como para otros DJs.

Originario de Washington State, Glaude se hizo conocido por primera vez en la masiva escena rave de San Francisco a principios de los '90s, tocando eventos como Cool World y Together As One y teniendo una residencia con Funky Techno Tribe. Ese período lo llevó eventualmente a Moonshine Records, donde lanzó dos álbumes completos y se consolidó como un DJ house capaz de moverse fácilmente entre subgéneros sin perder el contacto con la audiencia.

DØMINA es una artista que se formó en Miami y ahora reside en Los Ángeles. Su sonido está basado en energía oscura y potente, con un gusto por los bordes más duros de la música electrónica. Sus sets se inspiran en el techno industrial y el psy bass hard, lo que le da un estilo intenso, rápido y diseñado para el underground.

Su conexión con la música comenzó temprano, tocando piano clásico a los cinco años y componiendo desde una edad muy joven. Esa base eventualmente se cruzó con la cultura rave y subterránea, donde encontró la energía y dirección creativa que moldearían su identidad como artista, inspirándose en escenas europeas como Berlín, París y los Países Bajos.

Eli Fola es un artista sonoro, saxofonista, DJ y productor de origen nigeriano-estadounidense cuyo trabajo se encuentra en la intersección del AfroHouse, techno, jazz y música clásica. Lo que lo distingue es que no está mezclando géneros solo por el hecho de hacerlo — ha construido su propio concepto híbrido en vivo, Yoruba Tech Soul, en una identidad completa que se siente arraigada tanto en habilidades musicales como en una presencia espiritual más profunda.

Su sonido fue moldeado por influencias tempranas como Osunlade, Jeff Mills y Fela Kuti, junto con el Afrobeats, highlife y la música tradicional nigeriana. Esa mezcla se convirtió en la base de su estilo y lo ayudó a crear algo que se siente contemporáneo pero también conectado a la cultura, mientras que su presentación visual también lo llevó a conversaciones que van más allá de la música sola.

Eric D-Lux es un DJ y productor de Los Ángeles conocido por sus sets llenos de energía para club y una fuerte presencia en la vida nocturna. Como mitad de FAED junto a Five, ha ayudado a construir un dúo reconocido por su capacidad para controlar las multitudes, su trabajo de remezclas precisas y un sonido que se mueve con facilidad entre clubes, radio y eventos privados.

Desde 2015, su trabajo con FAED lo ha convertido en una figura codiciada en el circuito nocturno, con giras por todo Norteamérica, Japón y México y una presencia semanal a través de FAED University en Revolution de Diplo en SiriusXM. El apoyo de nombres como Diplo, Marshmello y Lil Jon ha reforzado su perfil tanto como DJ como remezclador.

Tugawd, también conocido como Eric Davenport, es un DJ y productor estadounidense cuyo sonido se basa en el afro house pero ha sido moldeado por una trayectoria mucho más larga a través de la música dance underground. Lo que lo distingue es su capacidad para incorporar ritmos soulful, inesperados y grooves profundos en un estilo que sigue siendo perfecto para moverse.

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Davenport ha lanzado más de 100 producciones y ha realizado más de 500 sets en vivo mientras se movía entre géneros como funky breaks, deep house y ahora afro house. Esa amplitud da a su sonido actual una mayor profundidad, ya que proviene de años en el underground en lugar de un cambio repentino hacia lo que está de moda. Su trabajo también ha recibido apoyo de sellos importantes como Mabe Black en Italia.

Espii es un DJ y productor de South Florida que construye una sonido moderno de tech house que se inclina hacia lo minimalista sin perder el groove. Sus tracks están impulsados por bajos rítmicos, baterías precisas y una tensión más contenida, lo que le da a su música un aspecto más limpio y enfocado en comparación con la parte más estridente del género.

Ha estado consolidando esa identidad de manera constante a través de lanzamientos orientados al club y aparições tempranas en Electric Daisy Carnival, mientras recibe el apoyo de nombres como Tiësto, Martin Garrix, Afrojack y James Hype. Sus lanzamientos en sellos como STMPD RCRDS e IN / ROTATION de Insomniac han ayudado a reforzar que no está solo experimentando con este estilo — está asentándose en él con un verdadero propósito.

Eve Lauren es una DJ y productora basada en Brooklyn que se está haciendo un nombre con una versión más oscura y hipnótica del techno melódico y house. Lo que destaca inmediatamente es el equilibrio en su sonido — cargado de emoción y atmosférico, pero aún así suficientemente potente como para realmente impactar la pista de baile.

En los últimos doce meses, ha estado ganando impulso a través de aperturas para artistas como Max Styler, Layton Giordani, Adam Beyer y Gorgon City, llevando su sonido a salones llenos por toda la costa este. Como multiinstrumentista entrenada con raíces profundas en el rendimiento musical, trae más que solo buen gusto detrás del plato — hay un verdadero instinto musical subyacente en lo que hace.

FISHER se hizo conocido por su estilo despreocupado y de alto impacto en tech-house diseñado para llenar la pista de baile. Canciones como “Losing It”, “You Little Beauty”, “Just Feels Tight”, “It’s a Killa” y “Take It Off” convirtieron esa filosofía en un gran éxito en las discotecas, con “Losing It” impulsándolo hacia una ruptura global.

Nacido en la Costa Dorada de Australia, Paul Fisher comenzó su carrera profesional como surfista antes de dedicarse más a la DJ y luego a la producción musical. Comenzó a lanzar música junto a Leigh Sedley como parte de Cut Snake, para después embarcarse en una carrera en solitario que ganó mucha popularidad tras una serie de sencillos tempranos y el éxito rotundo de “Losing It” en 2018.

Fluttershy es una DJ de Los Ángeles que se especializa en happy hardcore y gabber, con un estilo que equilibra dulzura pura y caos total de la mejor manera posible. Esa contraste es parte fundamental de su atractivo — sus sets son adorables, salvajes, nostálgicos y potentes al mismo tiempo.

Desde 2020, Fluttershy ha construido rápidamente una presencia en escenas de rave en Arizona, Massachusetts, Seattle, Los Ángeles e incluso Londres. Su verdadero amor por el tocadiscos también la llevó a girar vinilos, lo que le da al proyecto una conexión más fuerte con las raíces y la energía física de la música.

Fury es un DJ, promotor y ex snowboarder profesional nacido en Rochester que se convirtió en una de las figuras clave del drum and bass estadounidense tanto por sus sets como por su trabajo detrás de escenas. Su sonido siempre ha estado basado en la versatilidad, moviéndose entre hardcore techno, jungle y breakbeat mientras mantiene un fuerte vínculo con la energía del rave.

Al mudarse a Colorado en los años 90, rápidamente se hizo conocido en el creciente underground de Denver. Para principios de la década de 2000 ya era reconocido como uno de los DJs de jungle más destacados de la ciudad. Además de tocar, ayudó a moldear la escena al co-fundar eventos como Skylab, Breakdown, Gravity Fridays y Rewind, todos los cuales jugaron un papel en reunir personas a través de la música electrónica y en el crecimiento de la comunidad rave de Denver.

Grant Fisher es un DJ, remixer y productor cuyo estilo está diseñado para salas de alta energía y momentos con grandes multitudes. Aunque ganó popularidad en Nashville, su sonido se inspira en más de una sola vertiente, mezclando EDM, pop, rock, house, trap, hip-hop, música latina, Afrobeats, música india y K-pop en algo que resulta amplio e interactivo con el público.

Consiguió fama al encabezar bares llenos, pool parties y nightclubs, ganándose una reputación como un artista capaz de iluminar cualquier espacio. A medida que su perfil ha crecido, ha llevado esa energía a escenarios más grandes, incluyendo el Hangout Fest, el Indy 500, Bama Slam y shows junto a Nelly.

HNTR construyó su identidad actual alrededor de un sonido más oscuro y pesado que se mueve entre el techno y el house con una propuesta juguetona pero contundente. Se lo presenta como un DJ, productor y jefe del sello No Neon canadiense ganador del Juno, cuya reciente trayectoria ha ayudado a definir este nuevo capítulo.

Anteriormente conocido como Hunter Siegel, ya era una figura importante en la escena de Toronto antes de rebrandearse y moverse aún más hacia un terreno underground. Esa transición también enfatizó el papel de No Neon tanto como sello discográfico como plataforma de eventos vinculados directamente a su sonido y presencia en vivo.

INFEKT es un productor y DJ de música bass conocido por su producción minimalista, líneas de bajo potentes y un estilo que se siente despojado pero aún así pesado. Desde su emergencia en 2011, se ha convertido en uno de los nombres que más rápido han subido en el mundo del dubstep, ganándose atención por música que constantemente conecta tanto con fans como con grandes figuras en la escena.

Su ascenso ha sido impulsado por lanzamientos en sellos como Monstercat, Bassrush Records y Disciple, junto con un fuerte apoyo de nombres reconocidos como Skrillex, Excision, Svdden Death, Subtronics y Zeds Dead. Con sus lanzamientos que han escalado repetidamente las listas de Beatport Dubstep, ha pasado de ser un productor en desarrollo a convertirse en una fuerza reconocida en el mundo de la música bass.

InSpeKtor GadJet es un DJ estadounidense conocido por sus sets eclécticos y de alta energía que pasan por hardstyle, hardcore y más recientemente hard techno. Su estilo se basa en el impulso y la variedad, lo cual ha sido una parte importante de lo que le ha permitido destacarse desde un principio.

Ha estado activo desde 2009, construyendo inicialmente una base de seguidores a través de mezclas de house y hardstyle para canales de radio en internet. Desde entonces, se ha convertido en un intérprete en vivo que toca todo, desde pequeñas fiestas de house hasta eventos más grandes como los campamentos del Nocturnal Wonderland, ganándose una reputación por llevar energía al escenario y conectarse naturalmente con el público.

El Discovery Project de Insomniac está diseñado para destacar a nuevos artistas electrónicos y brindarles una plataforma verdaderamente visible y audible. La idea es promover talentos emergentes mediante la exposición, las oportunidades y un vínculo más fuerte con el amplio escenario del dance music.

El proyecto se creó para ayudar a cultivar a artistas que aún podrían estar por debajo de los reflectores, enfocándose en competencias de actuación, apoyo editorial y una colectiva dedicada de artistas. Seleccionados personalmente por el equipo de Insomniac, los ganadores de las competencias tienen la oportunidad de subir a los escenarios de importantes festivales a nivel nacional, lo que le da al programa un peso real más allá de ser solo una función en línea.

JPatron es un artista de música latina nacido en Bogotá, Colombia, que ha venido construyendo su lugar dentro de la nueva ola latina con un sonido pensado para mover gente. Su propuesta mezcla la fuerza de la música latina con una visión más urbana y actual, creando una vibra que se siente fresca, bailable y con mucha identidad.

Actualmente radicado en el Valle de Coachella, en California, JPatron ha ido expandiendo su alcance desde ese punto entre desierto, fiesta y cultura. Esa mezcla de raíces colombianas con una base más global ayuda a definir un estilo que no se queda en una sola fórmula, sino que busca unir herencia, ritmo y energía moderna.

Jackie Hollander ofrece un sonido melódico de house y techno que equilibra el énfasis en la felicidad con una verdadera energía impulsora. Su música se inspira en el trance, la energía de las fiestas rave del área de San Francisco y la cultura de clubes de la Costa Oeste, lo que le da a sus tracks tanto atmósfera como fuerza.

Ella comenzó su carrera en el underground de San Francisco y fortaleció esa base mientras estudiaba en Los Ángeles, donde los clubs y las fiestas en bodegas moldearon su dirección musical. Desde entonces, ha construido impulso a través de lanzamientos en labels respetados como Black Book Records, REALM, Experts Only y Nervous Records, recibiendo el apoyo de nombres reconocidos como Chris Lake, Gorgon City y John Summit.

Jimni Cricket es un DJ de Seattle que trabaja profesionalmente desde 1999, con un estilo que va desde el happy hardcore chistoso hasta mezclas en vivo sin perder su personalidad. Ese tipo de versatilidad es lo que hace que el proyecto destaque — se siente arraigado a la energía del rave, pero nunca se limita a una sola fórmula.

Origen: Salido de Seattle, Jimni Cricket construyó una carrera como DJ duradera gracias a su versatilidad y amor por la música dance de alta energía. El hecho de que el sonido abarque desde el happy hardcore hasta la cultura de las mezclas en vivo le da al proyecto más carácter que un perfil típico de DJ único.

John Price es un DJ de sala principal y festivales diseñado para grandes espacios, giros impactantes y sets en vivo cargados de energía. Su perfil completo está orientado a momentos masivos con público, con registros, remixes y mezclas hechas para sonar en estadios, arenas y escenarios de festivales, no en clubes más pequeños.

Una gran parte de su ascenso ha llegado gracias a su papel como DJ VIP de la gira de Morgan Wallen, lo que le ha permitido tocar frente a multitudes masivas en lugares como el Bridgestone Arena, Fenway Park y Citizens Bank Park. Este tipo de plataforma dice mucho sobre el camino que está siguiendo, especialmente cuando se apoya en un catálogo de más de 100 remixes originales con artistas como Morgan Wallen, Luke Combs y Thomas Rhett.

John Summit es el tipo de DJ que superó la etiqueta de "artista house en ascenso" y se convirtió en un verdadero headliner. Su sonido se encuentra en ese punto perfecto entre house, tech house y registros más emotivos para el dance, por lo que funciona igualmente bien en una discoteca llena que en el escenario principal de un festival.

Nacido como John Walter Schuster y originario de Naperville, Illinois, comenzó a hacerse conocido como DJ mientras estudiaba contabilidad en la Universidad de Illinois. Dejó su trabajo como contador público certificado (CPA) en Ernst & Young para dedicarse por completo a la música. Su verdadero despegue llegó con el lanzamiento de “Deep End” en 2020, y desde entonces se ha convertido en uno de los nombres más importantes en la música house moderna mientras también construía su propio sello discográfico y marca de eventos, Experts Only.

Jon Bishop es un DJ de progressive house cuyas raíces en la cultura underground del baile se remontan a los primeros días del escenario rave de California del Sur. Con una formación como baterista y una larga historia en clubes, fiestas en bodegas, radio y vida nocturna, parece uno de esos DJs que ayudaron a construir la escena en lugar de solo pasar por ella.

Nacido y criado en Grand Haven, Michigan, Bishop tocó batería durante su infancia antes de mudarse a San Diego a los 20 años, donde se sumergió en el movimiento local underground de raves. Para 1990 ya estaba pinchando techno y house en clubes y eventos en bodegas, más tarde lanzó su propio programa radial, Sounds of the Underground, y en 1992 fundó Club Hedonism, donde pinchó semanalmente durante años mientras también tenía una residencia mensual en Sundissential de Birmingham, Inglaterra.

Josh Baker es uno de esos DJs que se ha ido convirtiendo en una verdadera fuerza en el house y minimal modernos. Su sonido es groovy, limpio y diseñado para pistas de baile adecuadas, con la clase de energía que funciona igual de bien en un cuarto underground que en una gran tarima de festival.

Origen: Con base en Manchester, Josh Baker construyó su nombre tanto como DJ como productor mientras también llevaba You&Me más allá de ser solo un sello discográfico. Se convirtió en parte de un mundo más amplio a su alrededor que ahora incluye eventos, presencia en festivales y proyectos enfocados en la producción, lo cual es una gran razón por la que se siente como algo más que otro artista con un par de tracks populares.

Justin Hawkes es un productor de drum & bass con base en Austin, anteriormente conocido como Flite. Su sonido se mueve entre momentos melódicos y suaves y energías clubísticas pesadas y basadas en el bajo.

Nacido en Virginia, Hawkes comenzó a lanzar música como Flite en 2013 con “Blue Spark”, seguido del impulso inicial de canciones como “Featherfall” y “Dive”. Tras dejar sus estudios de diseño industrial para dedicarse por completo a la música, lanzó su trabajo en sellos como Liquicity, Hospital Records, Monstercat y UKF, realizando actuaciones en Europa y Estados Unidos. Más tarde, tras un concierto agotado en Brooklyn durante la gira Worship Artists North America, cambió su alias a Justin Hawkes en 2020.

Kaskade es un productor y DJ nominado al Grammy que se convirtió en uno de los nombres más exitosos de Estados Unidos en progressive house al combinar registros de baile inspiradores con una gran atracción en vivo. A lo largo de los años, ayudó a establecer el modelo de residencia en Las Vegas para DJs mientras construía un fuerte récord en las listas de éxitos electrónicos estadounidenses y vendía entradas agotadoras en arenas por todo el país. Su sonido equilibra la accesibilidad melódica con credibilidad club, convirtiéndolo en una figura duradera en la música electrónica.

Nacido como Ryan Gary Raddon en Chicago, comenzó no solo como DJ sino también como director de A&R y dueño de tiendas de discos antes de establecerse completamente como artista. Su ascenso incluyó lanzamientos tempranos en sellos más pequeños, una transición a grandes imprentas electrónicas y una larga serie de álbumes que expandieron gradualmente su alcance.

Kygore es un artista de hardstyle cuyo sonido combina la energía cruda del bajo con momentos melódicos y eufóricos. Su canción de lanzamiento, “Dig in the Dirt,” ha superado los 30,000 reproducciones en Spotify y ha presentado su estilo a un público en crecimiento.

Su primer lanzamiento se realizó a través de Dirty Workz, un importante sello discográfico de hardstyle, lo que ayudó a impulsar su ascenso en la escena. Menos de un año después de ese debut, KyGore actuó en San Francisco, Los Ángeles y San Diego, llevando sus sets de hardstyle de alta energía a las multitudes del Pacífico Occidental.

Lady Sinclair es una DJ y productora de Los Angeles y fundadora del sello discográfico Friends of Neon. Su sonido y dirección creativa están arraigados en la escena rave underground de la Costa Oeste, donde su amor por la música se desarrolló a través de fiestas en bodegas.

Como residente de Insomniac, ha apoyado a artistas como Armand Van Helden, Duke Dumont, Sam Divine, Claptone, Oliver Heldens y Dombresky. Sus lanzamientos incluyen “DISCO LIGHTS” con BodaciousThang en Sloth Acid, canciones del sello Friends of Neon como “Sunshine,” “Feel It” con Adam Sinclair y “The Moment,” además de “Watching You” y “BANG” con BabyGirl en Shaboom Records.

Laidback Luke ha pasado más de dos décadas siendo uno de los nombres más influyentes en la música dance, y este nuevo capítulo vuelve a sus raíces con esa energía desenfadada que lo definió desde un principio. Inspirado por el house holandés temprano y el bloghouse de artistas como Crookers, Switch y The Bloody Beetroots, su actual dirección es ruidosa, funky, arriesgada y arraigada en una actitud underground más que en pulcritud.

Este regreso también lo vuelve a conectar con Dim Mak y ese espíritu rebelde asociado a sus primeras obras. Además de su propio catálogo, Luke ha desempeñado un papel crucial en la formación de artistas como Avicii, Afrojack, Deorro y Bingo Players, mientras construye una reputación como mentor que ofrece orientación tanto en producción musical como en salud mental. El DJ, productor y Campeón Mundial de Kung Fu holandés ahora ve esta etapa como un renacimiento creativo.

Layton Giordani es un productor de house y techno con base en Nueva York que se ha convertido en uno de los nombres más calientes del escenario en los últimos años. Su sonido explotó en 2024 con una serie de lanzamientos que alcanzaron el número uno en las listas, incluyendo un remix de "Last Night" junto a Anyma que llegó al primer puesto en Beatport y acumuló más de 100,000 streams diarios en Spotify durante su pico.

El camino de Giordani hacia la cima comenzó en su adolescencia, cuando vio los sets legendarios de Danny Tenaglia en Pacha NY, lo que lo inspiró a perseguir la música electrónica. Una residencia en Output NY en Brooklyn le dio el escenario para desarrollar su arte, eventualmente llamando la atención del peso pesado del techno Adam Beyer. Esa mentoría llevó a su debut en el sello Drumcode de Beyer y lanzamientos en Truesoul, sentando las bases para su año estelar. Más allá de esa colaboración viral con Anyma, 2024 vio la salida de múltiples tracks destacados, incluyendo "PATT" junto a Beyer y Green Velvet (otro éxito en las listas), remixes de canciones de Dom Dolla y deadmau5, y su debut en Experts Only—consolidando su posición como una fuerza emergente que se encamina hacia 2025.

Lexxy Jax es una DJ y productora de rave hardcore con base en Nueva York, conocida por sus sets a alta velocidad que se centran en potentes kicks, bajo bombeante y energía melódica oscura. Su estilo está diseñado para intensidad, con un enfoque total que hace que sus presentaciones sean ideales para quienes buscan el lado más duro del rave.

Aunque reside en Nueva York, ha tocado shows por todo Estados Unidos, incluyendo ciudades como Los Ángeles, Orlando y Portland. Ha construido su nombre a través de un sonido que se inspira en toda la gama del hardcore, desde hard trance, uptempo, Frenchcore hasta makina, lo cual demuestra tanto el alcance de su música como la profundidad de su conexión con la cultura hardcore.

Mathame, el dúo italiano formado por los hermanos Matteo y Amedeo Giovanelli, construyó una identidad distintiva a través del techno cinematográfico, el house melódico y la música electrónica influenciada por el dub. Su sonido se nutre de su formación clásica, el cine, la ciencia ficción y las experimentaciones electrónicas, lo que le da a su trabajo una escala y atmósfera que resultan emocionalmente inmersivas.

El proyecto tomó forma mientras los hermanos vivían en Sicilia cerca del Monte Etna y ayudaban a administrar el bed and breakfast de la familia. Esa soledad y el entorno influyeron directamente en su música. El background musical de Amedeo con el violín y las experiencias cinematográficas de Matteo también explican por qué la música de Mathame resulta tan visual, dramática y cuidadosamente construida.

Rob Machete es un DJ de jungle y drum & bass de Los Ángeles cuya carrera surgió del escenario underground de raves tempranas en la ciudad. Originalmente conocido como DJ Rob G, tocando hip-hop, cambió hacia el sonido breakbeat con peso en bajos que salía de Inglaterra y adoptó el nombre Machete en 1994 para reflejar su estilo agudo de mezcla y corte.

Como DJ Machete, ayudó a construir la escuadra Junglist Platoon y se convirtió en una figura clave detrás del RESPECT, el exitoso evento semanal de drum and bass que comenzó en 1999. Su carrera incluye una residencia con Insomniac, una mención en la edición NEXT 100 de URB Magazine, actuaciones en la gira KungFu-Knowledge Tour, presentaciones por toda Norteamérica y el extranjero, y un trabajo continuo como residente del RESPECT, locutor radial, booker de talentos y productor.

Mark E. Quark es el alter ego de DJ Mark Hanson, moldeado por la música industrial, acid house y nuevo beat belga desde una edad temprana. Su estilo se inclina hacia un house groovy, relajado y sucio, con influencias que incluyen a DJ Harvey, Idjut Boys, Jeno y el Andrew Weatherall temprano.

Quark ha sido parte de la vida nocturna del sur de California a través de eventos como SOMA, Playskool y G-Force, mientras también contribuye a las fiestas de San Francisco como The Gathering, Basics, Out Of Sight, Stompy Dig In y Sunset. Ha compartido escenario con artistas como Doc Martin, Derrick L. Carter, Lil Louie Vega, Juan Atkins, Mark Farina, Aphex Twin y Moby, ha lanzado música en sellos como Hi-Phen, Camouflage y Facade, y actualmente se presenta cada dos semanas en Moonshake en San Diego junto a Dr. Indulgent y Bob Dazzla.

DJ Mark London es un disc jockey y productor británico con más de tres décadas en la música electrónica. Su carrera incluye una nominación al Grammy bajo su nombre artístico anterior, Mark Lewis, así como remezclas que llegaron a las listas de Billboard y lanzamientos originales asociados con sellos discográficos como Armada Music, Perfecto Records y su propio Mixology Recordings a través de Universal Music Group.

Ha realizado giras durante más de dos décadas junto a Paul Oakenfold y Carl Cox, y ha actuado en festivales y clubes importantes como ULTRA, EDC, PACHA Ibiza, AMNESIA Ibiza, Ministry of Sound UK, Blue Marlin Cabo, Hard Rock Las Vegas, Nikki Beach South Beach Miami, LIV South Beach Miami, Exchange Los Angeles y Avalon Los Angeles.

Martin Garrix es uno de los DJs y productores más exitosos de su generación, conocido por unir la música electrónica y el pop en una escala global. Desde que se dio a conocer con “Animals” en 2013, ha construido una carrera alrededor de himnos festivales, colaboraciones importantes y un sonido que equilibra la energía del big room con el apoyo mainstream. Su éxito continuo como artista y fundador de una etiqueta discográfica lo mantiene en el centro de la música dance moderna.

Expansionó su influencia al lanzar STMPD RCRDS, construir su propio complejo de estudios en Ámsterdam y mentorear a artistas emergentes. Este papel más amplio en la escena lo ha definido como algo más que solo un artista principal.

DJ Mellinfunk es una figura emblemática del escenario underground de Los Ángeles desde 1989 y se distingue por su mezcla potente que combina old school, techno, jungle, hard acid techno y acapellas de hip-hop sobre sus propios beats. Es conocido como el primer socio de R.A.W. y estuvo muy vinculado a la energía inicial del rave culture en el sur de California.

En 1998, Mellinfunk lanzó el sello discográfico Mainline Records especializado en jungle y creó un catálogo que incluye más de 50 mezclas, entre ellas dos mixtapes muy vendidas. Ha actuado en eventos importantes a lo largo de Europa y gran parte de Estados Unidos, como Grape Ape, Technostate, No-Doz, What y Love Parade. Más tarde regresó al escenario en 2012 como uno de los principales performers de acid techno del sur de California.

Moonpup es un DJ de larga data con raíces en el underground clásico, activo desde los años 80 hasta hoy en días en Los Ángeles, San Francisco, la Costa Oeste, Londres y Europa. Su estilo se centra en cualquier cosa que tenga un toque funky, pasando por progressive house, breaks, mashups, downtempo, midtempo, uptempo y todo lo que hay entre medias.

A principios de los años 90, Moonpup produjo programas de radio nocturnos en Los Ángeles en KROQ 106.7 y Power 106. Esa historia refleja una carrera amplia construida alrededor de la música dance underground, ritmos flexibles y décadas de experiencia detrás del plato.

MËSTIZA es un proyecto de DJ y productora que se centra en la fusión de la música electrónica y la tradición flamenga. Su sonido combina ritmos modernos con los compases españoles, mientras que su identidad creativa también se refleja en la moda, el relato cultural y una fuerte apuesta por el empoderamiento femenino.

El proyecto comenzó en 2021 cuando dos amigas decidieron convertir su pasión compartida en algo más definido. A través de MËSTIZA, exploran la herencia española, la identidad y la expresión creativa a través de un sonido que conecta la tradición con la energía del club.

NEKTER es una DJ de Los Ángeles conocida por lo que ella describe como un baño sonoro de techno, utilizando texturas, ruido, frecuencias curativas y ritmos hipnóticos para moldear el ambiente del espacio. Sus sets conectan el techno underground con la exploración espiritual, inspirándose en más de 10 años de práctica de yoga y meditación.

Ganó mayor reconocimiento después de ganar el REFORM DJ Contest en 2021, organizado por 6AM Group y Synthetik Minds. Luego continuó desarrollando su carrera a través de shows en bodegas con la colectiva berlinés/londinense todo-mujeres Fallen Angel. NEKTER ha aparecido en lineups para 6AM, Dirty Epic, WORK, Incognito y Synthetik Minds, compartiendo escenario con artistas como Ben Block, Ben Sims, Ø [Phase] y Amelie Lens, y ahora tiene residencias con Commonsense Records en la Ciudad de México y con WORK en Los Ángeles.

Noizu se hizo conocido por su música de house energética y potente, caracterizada por líneas de bajo sólidas, hooks pegajosos y un enfoque claramente dirigido al club. Su ascenso comenzó rápidamente después de su debut en 2017 y continuó con lanzamientos como “DANCE”, “Push to Start” y otros trabajos que lo mantuvieron en el centro del debate sobre tech-house moderno.

Antes del alias Noizu, Jacob Plant ya había trabajado en la música dance bajo su propio nombre, pero el cambio de imagen marcó una orientación más clara hacia el house y un perfil más definido. Desde entonces, ha ganado el apoyo de nombres importantes en la escena, lanzó Techné Records y desarrolló una reputación estrechamente vinculada a las etapas de festivales, los clubes y un sonido más pesado para la pista de baile.

DJ Nightstalker es un DJ de drum and bass de Los Ángeles conocido por sus sets intensos y arraigados en el junglism del Oeste de Estados Unidos. Además de su trabajo detrás de las mesas de DJ, ha ganado reconocimiento como escritor y editor para publicaciones como Bassrush, Insomniac, URB, XLR8R, ATM y Kmag.

Su carrera se desarrolló en la escena rave underground de Los Ángeles, donde actuó en lugares como el Masterdome, Shaolin Temple y Stillwater Hotel. Más tarde, presentó el show Primordial los jueves por la noche en vibeflow.com. Ha tocado en fiestas en el desierto del Mojave hasta clubes como Yellow en Tokio, participando en eventos como Respect, Project Z, EDC Las Vegas, EDC México, Escape: Psycho Circus, Nocturnal Wonderland y Countdown NYE, mientras también fungía como residente de Bassrush y profesor en USC.

OMNOM es un productor de house de Los Ángeles con una sonido afilado, reconocible y diseñado para impactar tanto en clubes como en festivales. Durante la última década, ha marcado su propio camino sin suavizar su estilo, ganándose el apoyo de nombres como Dom Dolla, Tiësto, John Summit y Martin Garrix. Esa consistencia lo ha convertido en una de las voces más distintas en la música house moderna.

Nativo de Los Ángeles, OMNOM lleva lanzando música durante aproximadamente una década y ha crecido gradualmente desde sus primeros momentos destacados hasta llegar a salas importantes y escenarios de festivales. En los últimos años, ese ascenso incluye shows con entradas agotadas en el Hollywood Palladium, The Ruins en Knockdown Center, The Midway y The Concourse Project, así como apariciones en Coachella, EDC Las Vegas, EDC Orlando, iLESONIQ y Electric Forest.

Odd Language es un productor de Los Ángeles basado en trap, dubstep y experimental bass. Su sonido se mueve a través de texturas electrónicas intensas e inmersivas, con apoyo de artistas como RL Grime, DJ Snake, Zeds Dead y Alison Wonderland.

Su música ha aparecido en sellos discográficos como Sable Valley, Space Yacht, Dim Mak Records y Disciple Round Table. Detrás del equipo, Odd Language ofrece sets energéticos en clubes nocturnos y festivales de música electrónica, incluyendo Decadence y Gold Rush.

Off in LALA es un artista, productor, escritor y DJ de Las Vegas cuyo sonido combina el grunge del sur sucio, el house progresivo de la era dorada y el estilo underground influenciado por Ibiza. Su música mezcla texturas melancólicas con melodías arrebatadoras, moldeadas por sus propias canciones y voces.

Para LALA, el proyecto se basa en la entrega creativa y la sensación de dejarse llevar por el ritmo. Ya sea en un escenario de festival o en una discoteca llena a reventar, Off in LALA ofrece un estilo de performance instintivo enfocado en sacar a las personas de sus pensamientos y sumergirlas en el momento presente.

Omar+ es un DJ, productor y vocalista de Londres de origen británico-punjabi/gujarati que fusiona melodías inspiradas en el R&B de los años 2000 con house profundo y potente, así como garage 4x4. Se destaca por poner sus propias vocales sobre pistas club y se presenta como un híbrido DJ-vocalista cuyo sonido es tanto melódico como perfecto para la pista de baile. Canciones como “Back It Up,” “Lights” y “AfterParty” han contribuido a que sea uno de los nombres más comentados en la escena dance del Reino Unido.

Omar+ creció en Londres influenciado por el pop, R&B y clásicos del house como Kerri Chandler. Además de su carrera musical, también ha modelado para marcas como JD Sports y ASOS. A pesar de su éxito, mantiene un enfoque DIY, desde sus series de fiestas “Planet Plus” hasta su preferencia por producir en su estudio casero.

PHNX, pronunciada “Phoenix,” es una DJ y productora de drum and bass con más de una década en la comunidad de música electrónica. Su sonido se forma a partir de breakbeats, vocales y subgéneros electrónicos innovadores, con selecciones que reflejan una amplia visión del mundo de la cultura dance.

Ha trabajado con marcas de eventos y música a nivel internacional y ha sido contratada como apertura para artistas como LTJ Bukem, Wilkinson, Hybrid Minds, Rene LaVice y Grafix. PHNX ha actuado en venues y eventos incluyendo The Avalon, Exchange LA, The Belasco Theater, Bassrush, Respect LA, Teleport Festival, Fire Drums Festival, SD Union, entre otros, con afiliaciones en Los Ángeles, San Diego y el desierto del sur de California.

Prospa es un dúo electrónico inglés conocido por su música de club que se siente moderna, energética y arraigada en la cultura dance del Reino Unido. Compuesto por Harvey Blumler y Guiorgi “Gosha” Smith, traen un estilo afilado, rítmico y diseñado para el movimiento real.

El dúo está formado por Harvey Blumler, nacido en Leeds, y Guiorgi “Gosha” Smith. Su identidad se centra en su asociación como productores y performers dentro del espacio de la música electrónica.

Punky Brewstar es una artista de música electrónica conocida por su trance alentador, happy hardcore y un enfoque de alta energía en la pista de baile. Su estilo se basa en mantener a las multitudes energizadas, felices y conectadas desde el principio hasta el final.

Además, es reconocida por apoyar a otros DJs y ayudar a crear una atmósfera inclusiva dentro del escenario. Con un flujo constante de nuevas mezclas, Punky Brewstar sigue trayendo una presencia enfocada en la audiencia y animada al mundo de la música electrónica para el baile.

R.A.W. es un veterano de la escena de jungle y drum and bass de Los Ángeles que forma parte del movimiento desde 1992. Conocido por sus selecciones raras de jungle británico, su habilidad en el tocadiscos y su papel fundamental en la cultura rave del oeste de California, ha ayudado a moldear la comunidad junglista devota de L.A. a través de eventos, tiendas de discos, mixtapes y actuaciones.

Su carrera incluye más de 50 lanzamientos de jungle, drum and bass y hardcore bajo nombres como R.A.W. y B-BOY3000, con música en sellos como Priority, Warner Bros., Thrive, Vortex, Thermal, Amen Factory y sus propios Mictlan y Void Audio Experiments. Posteriormente se trasladó al dubstep como 6Blocc, regresó al jungle a través del alias SKANX y continuó lanzando música de future jungle y J-tek, incluyendo el single "AFRIKA" de Sub Slayers.

Roger Serrano es un DJ y productor nacido en Miami pero basado en Orlando que tiene una visión flexible del house music. Su sonido se mueve entre el house clásico, deep house, minimal tech, UK house y garage, influenciado por artistas como Joss Moog, Mochakk, Phil Weeks, Demuir y Anotr.

Ha lanzado música en sellos como Nervous Records, FLAT 22, Reecords y Lisa’s Kickback, construyendo una presencia tanto en el underground como en escenarios más grandes. Sus actuaciones incluyen shows en Londres, Leeds y Miami, con apariciones en lugares y eventos como Distrikt en el Reino Unido y Jolene Miami.

Ray Volpe se hizo conocido por un enfoque que combina elementos pesados con melodías y también incluye sus propias vocales, lo que le da una identidad sonora inmediatamente reconocible dentro del escenario del bass music. Ese rango de estilo, junto con el fuerte apoyo de grandes nombres en la música dance, lo han llevado desde los espacios de internet y videojuegos hasta algunos de los mayores festivales del mundo.

Su ascenso ha estado marcado por años consecutivos de éxito. “Laserbeam” se convirtió en la canción dubstep más reproducida en 2022, luego fue remezclada por Hardwell y Chris Lake, mientras que “HAPPY SONG”, “SEE YOU DROP” y “SONG REQUEST” mantuvieron su impulso a lo largo de 2023 y 2024. Premios y reconocimientos como el Mejor Artista Nuevo del 2023 en los Electronic Dance Music Awards y la inclusión en la Clase de 2022 de EDM.com reflejan cuán rápido creció su perfil.

Silver & Blake combinan un sonido que va desde el rock sureño hasta el party rock, fusionando Nashville con Las Vegas. Su estilo se adapta tanto a momentos en el escenario principal como a la energía de los grandes club nocturnos.

La dupla se presenta en escenarios y clubes nocturnos por todo el país, enfocándose en una experiencia en vivo centrada en el público. Su música conecta la energía del rock con un ambiente festivo adecuado tanto para conciertos como para las salas de nightlife.

Rommii, pronunciado Row-mee, es un DJ, productor y artista mexicano-estadounidense de San Diego con una visión versátil de la música electrónica. Su sonido centrado en el house va desde pistas nostálgicas para la pista de baile como “What We Had Was Real” y “Need 2”, hasta cortes más influenciados por el psicodelia, como “Road Runner” y “Rainbow Dance”.

Su música ha recibido apoyo de artistas como Louis The Child, Diplo, Tiësto y Loud Luxury. Con shows agotados desde la costa hasta la frontera, Rommii sigue construyendo momentum como un DJ y productor emergente de California.

Roxy Ferrari es una artista de música electrónica conocida por sus sets llenos de energía que combinan Afro house, tech house y sonidos futuristas para club. Su estilo se inspira en íconos del Y2K, la moda underground y una energía de club atrevida, lo que le da a sus presentaciones un fuerte identidad visual y musical.

Ha tocado en escenarios como EDC y recientemente colaboró con Martin Jensen en el tema “Your Mama”. Con un sonido diseñado para la pista de baile y un estilo que destaca, Roxy Ferrari sigue construyendo su lugar en la escena global de música electrónica.

RØZ es un dúo de la Ciudad de México formado por Manolo Cabrera y Hugo Lara, que fusiona house y EDM con influencias latinas, trap, urbano y drum and bass. Su sonido es rápido, potente y los ha posicionado como una de las promesas más destacadas del panorama electrónico mexicano en la actualidad.

El proyecto comenzó a ganar impulso alrededor de 2024 y 2025, rápidamente construyendo una base de seguidores y vendiendo entradas para sus shows en la Ciudad de México. A lo largo del camino, han tocado en grandes escenarios como EDC Mexico y el Gran Premio de México, mientras expandían su perfil a través de sets en vivo energéticos y un amplio apoyo entre diferentes géneros.

Sofi Tukker es un dúo de dance-pop nominado al Grammy compuesto por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, conocido por una vibrante mezcla de house music con influencias brasileñas y elementos en portugués. Desde que se formaron en Nueva York después de conocerse en la Universidad Brown, han construido una identidad sólida a través de música juguetona y energética, con un estilo que siente tanto global como inconfundiblemente propio. Canciones como “Drinkee” y “Best Friend” les ayudaron a establecerse como uno de los actos más distintivos en la escena dance.

El dúo se formó en 2014, con Sophie trayendo una experiencia musical brasileña y conocimientos del idioma portugués, mientras que Tucker comenzó su carrera como DJ después de un problema de salud que puso fin a su carrera de baloncesto. Su química como amigos cercanos ha sido un elemento central del proyecto desde el principio.

San Pacho es un DJ y productor croata conocido por su tech house energético, club house y canciones con influencia latina hechas para la pista de baile. Sus lanzamientos han salido en sellos como Insomniac Records, Terminal Underground, Sink or Swim, Big Beat, Confession, UKF y Dim Mak, con apoyo de artistas importantes de la música electrónica como Tiësto, Diplo, David Guetta, Chris Lake, Martin Garrix, Alesso y Matroda.

DJ Scooba es un veterano de Los Ángeles en drum and bass y miembro fundador de Junglist Platoon. Es residente largo plazo de RESPECT, el evento semanal más longevo del género en la ciudad. Su estilo se mueve entre diferentes facetas del drum and bass, adaptándose a la audiencia mientras mantiene un ritmo sólido y directo, diseñado para la pista de baile.

Scooba entró por primera vez en el escenario underground en 1991 a través de fiestas de techno y acid house en bodegas, y ayudó a formar Junglist Platoon alrededor de 1994 junto con Oscar Da Grouch, Machete, Clutch y No Face. En 1999, el grupo lanzó RESPECT, y Scooba compartió tarimas con artistas como Kenny Ken, DJ Rap, Shy FX, Fabio, Grooverider, Goldie, Dieselboy, Pendulum, Photek, DJ Zinc, Krust y DJ Die. También ha tocado en eventos importantes como Bassrush, Electric Daisy Carnival, Nocturnal Wonderland, Beyond Wonderland y World of Drum and Bass.

Silva Bumpa es uno de los nombres destacados en la nueva ola del club underground británico, mezclando bassline, UKG, speed garage y house en tracks que resultan a la vez crudos y pegajosos. Su sonido se inspira en el legado de las discotecas de Sheffield pero llega con un toque moderno, combinando ritmos pesados, samples afilados y energía para cantar junto que parece estar hecho tanto para salas underground como para una mayor popularidad.

Nacido como Harry Eagle en Sheffield y ahora basado en Manchester, se formó entre el organ house, la bassline y la cultura rave antes de forjarse su propio camino a través del piano, la música club y fuertes instintos de composición. Esa formación lo llevó a lanzamientos en sellos influyentes, apoyo tanto de nuevos colegas como de nombres establecidos en la bassline, y un ascenso impulsado por la comunidad que ha ayudado a promover el actual renacimiento del UKG y la bassline.

Steve Aoki es un DJ, productor y empresario nominado dos veces al Grammy cuya carrera abarca la música electrónica, colaboraciones transgénero y una presencia cultural global. Conocido por su discografía que se extiende desde el dance hasta el pop, el hip-hop y más allá, ha construido una de las marcas más reconocibles en la música moderna. Su influencia va más allá del escenario nocturno para incluir la moda, el cine, la publicación y la creación de sellos discográficos, convirtiéndolo en algo más que un simple headliner de clubes o festivales.

Aoki lanzó Dim Mak en 1996, creando un sello que ayudó a introducir y apoyar a actos importantes como The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots, The Kills, Zedd y Diplo. Fuera de la música, también fundó The Aoki Foundation, expandió su línea de moda Dim Mak y documentó su viaje a través de la película *I’ll Sleep When I’m Dead* y el libro autobiográfico *Blue: The Color of Noise*.

Steve Loria es un DJ de la Costa Oeste estrechamente vinculado al surgimiento del escenario electrónico de Los Ángeles y el desarrollo del house de la Costa Oeste. Durante más de 25 años, ha viajado internacionalmente, compartido tarima con DJs importantes y se ha ganado una reputación a través de sets que conectan las raíces underground con sonidos de house y techno innovadores.

Su historia incluye actuaciones en eventos y clubes como Together as One, Bang the Drum, Electric Daisy Carnival, Unlock the House, By the People, The Gathering y Freedom Festival. Momentos destacados incluyen un set de cinco horas al amanecer frente a las Pirámides de Teotihuacán en la Ciudad de México, un set de techno-house dentro del Puente de Brooklyn y una actuación de cuatro horas en el desierto para Desert Move Las Vegas.

Subtronics es un artista electrónico nacido en Filadelfia conocido por su producción de bajo potente, diseño sonoro avanzado y performances en vivo explosivas. Su música explora los límites del dubstep y la música moderna de bajo, lo que le ha permitido construir una base de fans creciente y altamente dedicada. Sus habilidades técnicas y sus sets impactantes son parte fundamental de lo que lo hace destacar.

Su camino hacia la música comenzó con los tambores y un aprecio temprano por artistas como Radiohead antes de descubrir el dubstep en la preparatoria. Ese descubrimiento lo llevó a la producción y definió la dirección de su carrera.

Oliver “Tavatli” es un productor estadounidense conocido por su música dance enfocada en el club y basada en éxitos. Se dio a conocer con una relectura viral de techno del tema “FE!N” de Travis Scott, que obtuvo apoyo de artistas como Swedish House Mafia, Tiësto, Alesso, Afrojack, Acraze, Dom Dolla, Trym, Kevin de Vries, Mathame y Marshmello.

Desde entonces, Tavatli ha lanzado proyectos con DVBSS, Yellow Claw, Sarah de Warren, KhomHa y Lauren L’aimant, así como EPs en NIGHTMODE y Welcome Records. También ganó el oficial “Wavey” remix contest de Eli Brown a través de Insomniac Records, lo que añadió impulso a sus próximos lanzamientos.

The Chainsmokers son el dúo ganador del Grammy formado por Alex Pall y Drew Taggart, conocido por un sonido que abarca pop, indie, electrónica, alternativo y rock. Su serie de éxitos globales, giras en arenas y presencia prolongada en Las Vegas los ha convertido en uno de los actos más exitosos comercialmente en la música moderna. Se destacan por combinar un alcance mainstream con un estilo que se mueve fácilmente entre festivales, radio y espacios pop.

Como dúo, construyeron su nombre a través de singles masivos y colaboraciones de alto perfil mientras continuaban evolucionando como compositores y productores. Su éxito también los ha posicionado como creadores de tendencias con una influencia amplia en diversos géneros.

Tiësto es un DJ y productor ganador del Grammy cuya carrera ha ayudado a moldear la música electrónica a nivel global. Con éxitos multiplatino, actuaciones históricas y un éxito de cruce duradero, sigue siendo una de las figuras más influyentes que el género ha producido. Su impacto abarca desde la cultura del festival hasta la música pop mainstream y la vida nocturna, incluida su importante contribución a definir la residencia moderna de DJs en Las Vegas.

A lo largo de los años, se hizo conocido por romper barreras, como ser el primer DJ que actuó en los Juegos Olímpicos y ayudar a impulsar la música electrónica más allá del submundo cultural. Su carrera también ha estado marcada por ventas masivas, billones de streams y relevancia sostenida a lo largo de varias décadas.

Tony Gamboa comenzó a ser DJ en 1992, tocando house y techno en fiestas clandestinas de bodegas y eventos por toda el sur de California. Su carrera ganó impulso a través del escenario de Los Ángeles, incluyendo una estrecha conexión creativa con Thee-O y Biohazard Productions, así como un destacado set para la nochevieja de 1998 en la bodega del National Orange Show.

En el año 2000, Tony se convirtió en una presencia regular en los estudios de Biohazard en Hollywood, dedicando largas horas a perfeccionar sus habilidades de producción y posteriormente lanzando varias pistas en System Recordings. Tras tomarse un descanso por un tiempo, regresó a la música con nueva determinación y construyó un nuevo estudio en Long Beach, donde continúa desarrollando y promocionando sus propias producciones.

Wax Motif se ha ganado su reputación con un sonido house influenciado por R&B, disco y bass del Reino Unido, lo que le da a sus grabaciones peso en la pista de baile y una distinta groovedad. El productor nacido en Australia y basado en Los Ángeles se posiciona aquí como una figura clave en el desarrollo del house music en todo Estados Unidos, con un estilo que fluye fácilmente entre el impacto en la pista de baile y un atractivo más amplio.

Su carrera se expandió aún más con el lanzamiento de Divided Souls Records a finales de 2019, utilizando la etiqueta como hogar tanto para sus lanzamientos solistas como para colaboraciones. Entre esos trabajos destacan colaboraciones con artistas como Diplo, Matroda, AC Slater, 220Kid y Euro Trash, mientras que House Of Wax amplió su sonido a un rango emocional y estilístico más amplio.

Zedd es un artista y productor multiplatino ganador del Grammy conocido por fusionar la música electrónica con el pop a nivel global. Desde que se dio a conocer con “Clarity”, ha construido una carrera alrededor de éxitos masivos que cruzan géneros y colaboraciones de alto perfil, convirtiéndolo en uno de los nombres más reconocibles en la música dance moderna. Su habilidad para trabajar entre diferentes géneros lo ha mantenido comercialmente exitoso e influyente a nivel mundial.

Debutó en Interscope en 2012 y se estableció rápidamente a través de colaboraciones con artistas como Foxes, Hayley Williams, Selena Gomez, Alessia Cara, Maren Morris y Grey. Esa serie de éxitos ayudó a definir su ascenso tanto como productor como artista.

ero808 es un cantante y productor americano de primera generación con raíces latinas, que fusiona ritmos latinos, hip-hop, house, bass, UKG y música dance moderna. Su sonido se caracteriza por tonos oscuros y una lírica directa, a menudo abordando temas como paranoia, sexo, adicción, ambición y la vida nocturna.

Ha construido un catálogo versátil con cientos de millones de streams y colaboraciones con artistas como Kyle Watson, Solardo, Pitbull, AYYBO y NXSTY. A través de esta mezcla de influencias y colaboradores, ero808 ha creado un sonido que se mueve entre la música club, el atrevimiento del hip-hop y los ritmos inspirados en Latinoamérica.

gl00m13 es un DJ y productor con una sonido que navega por la historia del rave, melodías melancólicas y energía nostálgica del underground. Sin restricciones de BPM o género, sus sets se inspiran en las bandas sonoras de videojuegos junglistas, películas de terror B-movie, raves old skool y hallazgos en cajas de discos polvorientas.

Originario de Nuevo México, comenzó a realizar presentaciones en casas punk y bajo puentes en Portland, Oregón. Ha estado actuando y organizando fiestas durante seis años, produciendo música durante ocho, ha lanzado álbumes a través de Norm Corps y Deathbysheep, ha realizado dos giras por los Estados Unidos y continúa tocando en eventos underground en todo el país.